Versiones en español de canciones en inglés

El terreno de las versiones es un terreno escabroso. Y cuando son de un idioma a otro, más. Versiones se llevan haciendo desde hace mucho tiempo: en la música folk era de lo más común que las canciones rulasen de un artista a otro y, hoy en día, el mundo digital nos abre las puertas a todo tipo de variaciones. La controversia en estos casos siempre está servida; bien porque la canción respeta demasiado la forma del original, bien porque se aleja demasiado del mensaje primigenio. Pero el debate estilo/contenido no lo vamos a abarcar en un blog musical de pacotilla, eso se lo dejamos a la gente con gafas, pipa de fumar y estudios. Por tanto, he aquí una selección de versiones las cuales el autor, siempre con humilde criterio, cree que cumplen su función al haber variado su idioma de origen. El orden, relativamente cronológico, apunta como poco a poco se fue perdiendo el complejo de literalidad hasta llegar a esta, nuestra época, en la que hay casi de todo (para bien y para mal, la verdad sea dicha). El tracklist es el siguiente:

Lone Star - La casa del sol naciente (The Animals - House of the rising sun)

Los Cheyenes - Ven ahora (The Kinks - Come on now)

Los Shakers - Ámame dos veces (The Doors - Love me two times)

Los Flechazos - No sabes bailar (The Human Beinz - Nobody but me)

Pappo's Blues - Ruta 66 (Bobby Troup - Route 66)

Charly García y Pedro Aznar - Solo Dios sabe (The Beach Boys - God only knows)

Siniestro Total - Miña terra galega (Lynyrd Skynyrd - Sweet home Alabama)

Nacho Vegas - Que te vaya bien, Miss Carrusel (Townes Van Zandt - Fare thee well, Miss Carousel)

El hijo - Últimamente (Jackson Browne - These days)

Smoking Stones y Ariel Rot - Colgado (The Rolling Stones - Hang fire)

Quique González - ¿Es tu amor en vano? (Bob Dylan - Is your love in vain?)

Albert Pla - El lado más bestia de la vida (Lou Reed - Walk on the wild side)

Alvy, Nacho y Rubin - Ya no te quiero más (The Magnetic Fields - I don't really love you anymore)

Escucha la playlist aquí:

Crónica: M Clan @ Fiestas de la Peregrina

En la música, el trabajo duro acostumbra a premiarse con un público fiel y entregado. Sucede así cuando hablamos de M Clan, que tras más de 20 años de carrera, su directo parece más fresco que nunca. La banda de Carlos Tarque (voz) y Ricardo Ruipérez (guitarra) abarrotó la Plaza de España con una actuación llena de garra, compenetración y porte sobre las tablas.

Bien puntuales, los de Murcia daban la cara ante un público vacilante en las primeras canciones. Esta sensación fue desapareciendo a medida que el empuje de la banda arrancaba silbidos, aplausos y alguna que otra proposición indecente para Tarque. El frontman se gusta en cada nota que sus compañeros dan, y responde con un juego de pavoneos, gestos y ademanes que bien podrían hermanarlo a Rod Stewart, Chris Robinson o Wilson Pickett, alumnos de su misma escuela coreográfica. Más allá de 'Carolina', 'Llamando a la tierra' o 'Quédate a dormir', el conjunto ha construido un setlist sólido y certero, de corazón soul-rock, donde cada uno de los miembros brilla por si mismo sin dejar que la identidad de la banda se pierda. Más sabe el diablo por viejo que por diablo y, M Clan, aunque bastante diablos en los momentos más incendiarios del concierto, tienen un brillo que solo la experiencia, la ilusión y el esfuerzo otorgan. Nunca se han ido, siempre han estado y, visto lo visto, parece que tienen cuerda para rato.

El nuevo mesías Father John Misty

Si la fe de alguno de vosotros se resquebraja no tenéis por qué temer: os presento a Father John Misty. Bautizado como Joshua Tillman en el seno de una familia cristina, aprendió a tocar la batería y la guitarra cuando era joven, lo que le llevaría a recalar en grupos como los Fleet Foxes y a grabar ocho discos en solitario. Pero lo que parecía ser un rostro más en el panorama indie estadounidense se ha convertido en una figura de carácter genuino, a la que cada vez se le suman más adeptos y que no tiene pensado frenar su asalto a las listas de éxitos (si es que eso denota algún tipo de éxito hoy en día).

Con solo dos trabajos bajo este seudónimo, Father John Misty ha conseguido engendrar un universo donde se mezcla lo elevado y lo sucio, lo conmovedor y lo cómico, lo mítico y lo autobiográfico. En su disco más reciente 'I Love You, Honeybear', el compositor explora la canción de amor y el delirio de la vida moderna. La visión de Tillman es decadente y sarcástica, pero eso no resta dimensión a sus letras. Contrasta, sin embargo, con el preciosista apartado sonoro de naturaleza orquestal e identidad crooner, que nos transporta a producciones como las de John Lennon, Scott Walker o Nick Cave. El estadounidense encarna la ansiedad por los tiempos urgentes, la torpeza existencial del hombre, la frustración ante el deseo sexual, la paranoia sociológica, las drogas, los moteles de extrarradio, las luces de neón y los perdedores. Canciones como 'Bored In The USA' o 'Holy Shit', en las que cada palabra es devastadoramente precisa, están destinadas a convertirse en himno generacionales. La música de Father John Misty es tan desconcertante que por momentos uno no sabe si reír o llorar. Limitémonos, pues, a disfrutarla.

(Una vez más) los sonrojantes conciertos de la Peregrina

Los que vivimos en Pontevedra podemos sentirnos orgullosos de su ajetreado y completo programa de fiestas. Sin embargo, año tras año, nos hemos tenido que acostumbrar a una sucesión de conciertos que lejos están de alcanzar las expectativas que cualquier aficionado medio a la música alberga. Este año no ha sido una excepción y, desde el sábado 8 hasta el domingo 16 de agosto, veremos desfilar por el escenario de Plaza de España un conjunto de artistas que, si bien merecen todo mi respeto, me invitan a poner en duda el criterio de la persona o el equipo encargados de esta selección. Y aunque todavía los haya, cada vez me cuesta más señalar algún nombre que sea de mi agrado. Supongo que es el precio de querer contentar a todo el mundo el seguir decepcionando a unos cuantos. Así y todo, me alegraré de que los conciertos se abarroten durante esta semana de luces y fiesta y, desde mi escondrijo, me dedicaré a reclamar un cartel acorde a la ciudad en la que me he criado.

La agenda de los conciertos es la siguiente:

Sábado 8 de agosto, 22.30h: WarCry + Jhonander

Domingo 9 de agosto, 22.30h: M Clan

Lunes 10 de agosto, 22.30h: Abraham Mateo

Martes 11 de agosto, 22.30h: Macaco

Miércoles 12 de agosto, 22.30h: Luz Casal

Jueves 13 de agosto, 22.30h: Rafael Basurto, la voz de Los Panchos

Viernes 14 de agosto, 22.30h: Sés + Os Cempés

Sábado 15 de agosto, 22.30h: Máxima FM

Domingo 16 de agosto, 22.30h: Carlos Jean

Consulta toda la información acerca del programa de fiestas aquí

Retrospecter... George Harrison - All Things Must Pass

Inauguramos sección en la que echaremos la vista atrás para rescatar álbumes de otros tiempos. En el ideario del rock cada uno tiene sus fetiches y siempre hay ciertos trabajos a los que uno vuelve cuando no sabe qué escuchar. Estos son los mios y ojalá ahora también empiecen a ser un poco los vuestros.

George Harrison siempre ha sido un personaje enigmático. Segundón en los Beatles, de carácter arisco e interesado por la espiritualidad, vio como alcanzaba sus picos más altos de fama tras la disolución del grupo, para después palidecer en una sucesión de desaciertos personales, artísticos y económicos. Pero es al principio de esta etapa en solitario cuando publica 'All Things Must Pass', un álbum triple en el que, salvando las Apple Jams del tercer disco, todas las canciones tienen una calidad excepcional. Rodeado de grandes músicos (Eric Clapton, Ringo Starr o Billy Preston) y un no menos habilidoso productor (Phil Spector), el de Liverpool da un golpetazo en la mesa de los grandes egos de los Fab four. Las pistas, envueltas por el misticismo del compositor, cobran otra dimensión al erigirse sobre el ostentoso muro de sonido Spector. Harrison firma unas líneas de guitarra sentidas, la sección de metales aporta empuje y los ritmos sustentan la potencia. Las letras profundizan en la transitoriedad de las cosas, la dualidad material-espiritual y el papel del amor como fuerza revolucionaria. La quietud de 'Run Off The Mill', el ímpetu pop de 'Awaiting On You All', la sombría 'Beware Of Darkness' o el claroscuro 'All Things Must Pass' son algunos ejemplos del terremoto creativo que supuso este trabajo. Lo cierto es que fue así como George inventó un estilo imitado por muchos pero logrado por muy pocos. Ni siquiera él, con su posterior trayectoria, lograría alcanzar de nuevo estas cotas compositivas.

La banda sonora de tu resaca

Sí amigos, es domingo otra vez. Y te volvieron a liar. Y al final se alargó la cosa y una tras otra acabó saliendo el sol. Ahora eres un puto murciélago, un desguace, un cuerpo con gusanos. A unos se les da por la ducha fría, otros optan por el Aquarius, hay quien incluso se atreve a salir a la calle... pero lo que es inapelable es que hoy hasta el parte meteorológico indica resaca. Por ello, a trompicones y con unas cuantas neuronas menos, hemos hecho una oda en forma de playlist a lo que viene después de la fiesta. Es sucia, desordenada y lo cierto es que no tiene mucho sentido. Del rock and roll más afilado a la postración apocalíptica. Y mañana a currar, que es lunes. Pero esa, compañeros, es otra historia; y puede que otra playlist.

10 razones para escuchar a... Rodrigo Amarante

1. Porque ha formado parte de bandas como Los Hermanos o Little Joy
2. Porque canta en inglés, portugués y francés
3. Porque en su música hay reminiscencias de Caetano Veloso o Novos Baianos
4. Porque sus letras tienen un poso existencialista
5. Porque su perfil sonoro es una mezcla de músicas de todo el mundo
6. Porque la explicación del origen de su álbum es muy bonita

7. Porque es colega (muy colega) de Devendra Banhart:

8. Porque "La barba no es de hipster, es de chamán"
9. Porque su primer disco en solitario, 'Cavalo', parece conceptual sin serlo
10. Por la bonita 'Tardei', así como el resto de sus canciones:

Próximamente: Vodafone Paredes de Coura

Se avecina otra edición del Vodafone Paredes de Coura, uno de los máximos referentes en cuanto a festivales de música en Portugal se refiere y en el que cada vez más españoles deciden invertir su dinero. Su cartel, atractivo pero económico, y su lugar de celebración, el acogedor anfiteatro de la Playa Fluvial de Taboão, otorgan al evento un componente diferenciador.

El line-up de este año está repleto de nombres conocidos. Los que se acerquen hasta el recinto podrán ver, entre otros, a Tame Impala, Lykke Li, TV On The Radio, Charles Bradley, Father John Misty, Temples o Allah-Las. Si es la primera vez que asistes al festival estás de suerte; El atajo del coyote ha elaborado para ti la playlist Vodafone Paredes de Coura para dummies:

• Cuándo: 19, 20, 21 y 22 de agosto
• Dónde: Playa Fluvial de Taboão
• Cúanto: Abono 85€ y pase diario 45€
• Página oficial: http://www.paredesdecoura.com/
• Facebook: https://www.facebook.com/festivalparedesdecoura

Disco del mes: Iron and Wine, Ben Bridwell - Sing Into My Mouth

Sam Beam (también conocido como Iron and Wine) y Ben Bridwell, vocalista y fundador de Band of Horses, aúnan fuerzas en este álbum de versiones que nos ayuda a comprender su espectro musical más allá de trayectorias.

Sorprende el trabajo por lo que tiene de compacto si tenemos en cuenta que los cortes elegidos van desde la folkie 'Coyote' de Peter La Farge, pasando por la funesta 'There's No Way Out Of Here' de David Gilmour o incluso el R&B noventero de Sade 'Bullet Proof Soul'. Predomina una atmósfera country con gran peso de los instrumentos de cuerda: steel guitar, guitarras acústicas, mandolinas, y violines. La cadencia de los ritmos, lenta y sútil, intensifica el tono agridulce de las canciones. Luces y sombras se entremezclan en un compenetrada revisión que apela a la nostalgia, a la redención y a la fortaleza interior. Algunos efectos de delay, reverb o ambientes añaden el toque de sofisticación a la propuesta del dúo, amplificando la profundidad de ésta. Destaca la artificiosa producción de 'Magnolia', original de JJ Cale, o los quejicosos violines de 'God Knows (You Gotta Give To Get)', obra de El Perro Del Mar.

 Escucha 'Sing Into My Mouth', de Iron and Wine y Ben Bridwell aquí:

PortAmérica 2015: crónica

Tras una edición ensombrecida por las malas condiciones climatológicas, el PortAmérica se sometía al juicio del público con las mismas credenciales que siempre le han funcionado: música y gastronomía. El festival ha conseguido, con el paso de los años, ampliar su dimensión más allá de lo musical para convertirse en un pequeño universo de sonido, gastronomía, turismo y entorno en el que el marco de las Rías Baixas ha encontrado un excelente embajador.

Los conciertos
El escenario del PortAmérica hace brillar por igual a grupos de diversos ámbitos. En tres días se ha puesto en escaparate a artistas con alcance (internacional, nacional, local) y géneros (rock, indie, electrónica, rap, ska) que a priori parecerían inconjugables.
Entre los pesos pesados nos encontramos a los atemporales Skatallites, los incontestables Buzzcocks, la elegante puesta en escena de Neil Hannon y su The Divine Comedy, el ensoñador Gorillaz Sound System DJ set o los divertidos The Asteroids Galaxy Tour. Mención aparte merece el enérgico show de los puertorriqueños Calle 13, que no pudiendo haber actuado el año pasado, se redimieron con un vibrante y demencial baño de masas. No menos importante que el apartado sonoro fue la interacción que René mantuvo con el público. El rapero, conocido por muchos como Residente, goza de un don especial para hacer llegar su mensaje, motivo por el cual hasta los más indecisos terminarían por bailar al son de sus ritmos gamberros.

Pero eso no fue todo. Asistimos a propuestas tan dispares del indie latinoamericano como Little Jesus, con clara influencia de ritmos tropicales, o Pedrina y Río, visión moderna de un sonido clásico. También hubo lugar para los escogidos del panorama español: Vetusta Morla, Supersubmarina o Niños Mutantes vieron como sus canciones eran coreadas por un ejército de incondicionales. Y otro pilar fundamental del PortAmérica es la proyección que otorga a los grupos de la escena musical gallega. Ahí estaban The Killer Barbies, Siniestro Total o Novedades Carminha con su ramalazo punk, Xoel López presentando su nuevo y arriesgado 'Paramales' o la reminiscencia sureño-americana de The Soul Jacket.

Así y todo, el PortAmérica cobra sentido más allá del escenario. Un funcional y económico camping, una zona de mercadillo, puestos de comida, un entorno de playa y naturaleza... se percibe que detrás del evento hay un inmenso trabajo de organización. El éxito de la carpa gastronómica (este año con actuación de Iván Ferreiro, Xoel López y Pepe Solla incluida) crece a cada año y representa una muestra de la cocina de calidad al alcance de todos. Es así como se llega a hacer cosas grandes: cuidando los detalles pequeños. El PortAmérica parece tenerlo claro.

Página web: http://portamerica.es
Facebook: https://es-es.facebook.com/portamerica
Fotos por Janite: https://www.facebook.com/Janite.Foto

Algunas voces en español no tan conocidas

Los que disfrutamos de la música en español a veces tenemos la sensación de que la pecera se nos queda pequeña. Sin embargo, la realidad es que hay un océano lleno de especímenes por ser descubiertos. En El atajo del coyote hemos elaborado una playlist con algunos de los artistas que viven en la sombra (relativamente), esperando a conectar con nuestra órbita sonora:

Delta Venus. Argentina. Psicodelia. Han colaborado con Will Berman (MGMT).
Molina y Los Cósmicos. Uruguay. Sonido fronterizo de tintes cálidos.
Ángel Stanich. España. Voz salvaje e historias de outsiders.
Los Románticos de Zacatecas. México. Cocktail adictivo de pop y garage.
Banda de Turistas. Argentina. Rasgos de electrónica pegadiza y atmosférica.
Pedrina y Río. Colombia. Voz dulce, sonido clásico, visión moderna.
Caloncho. México. Ambiente tropical, colorido y refrescante.
Mi Capitán. España. LOL + Standstill + Egon Soda.
David Quinzán. España. Folk melancólico y letras bien construidas.
Los Outsaiders. Perú. Juventud, frenetismo y suciedad.
Los Zigarros. España. Rock and roll. Y punto.
Isma Romero. España. Con un pie en Calamaro y el otro en Keith Richards.
León Larregui. México. El vocalista de Zoé firma un LP elegante y abstracto.

Un nuevo single y una playlist de Keith Richards

Keith Richards, el que nunca se había ido, ha vuelto. Lo hace para presentar 'Crosseyed Heart', su primer trabajo en solitario desde hace 20 años. Acompañado de Waddy Watchel y Steve Jordan, sus compañeros de tablas en los X-Pensive Winos, el guitarrista nos ofrece un adelanto del LP titulado 'Trouble', que ya dispone de videoclip. A pesar de que tendremos que esperar hasta el 18 de septiembre para escuchar el álbum, los fans del guitarrista pueden estar tranquilos. En el single se adivinan todos los rasgos esenciales de la naturaleza sonora de Keef: medio tiempo con una Telecaster destartalada, estructura de matiz caótico, la voz quebrada del viejo rockero o los instrumentos que vienen y van.

A raíz de este acontecimiento hemos decidido escarbar en la discografía del británico para recolectar algunos de sus temas más emblemáticos. Si bien no muy conocidos, los cortes firmados por Keith Richards nunca han defraudado a los que nos fascina su particular forma de entender la música:

Página oficial: http://www.keithrichards.com/crosseyed
YouTube: https://www.youtube.com/user/officialkeefVEVO
Facebook: https://www.facebook.com/officialkeef

Salut au Monde!

I see male and female everywhere,
I see the serene brotherhood of philosophs,
I see the constructiveness of my race,
I see the results of the perseverance and industry of my race,
I see ranks, colors, barbarisms, civilizations,
I go among them, I mix indiscriminately,
And I salute all the inhabitants of the earth.